Tristan Und Isolde 2020

April 27, 2024, 8:40 pm

Die sehnsüchtige Musik Richard Wagners im Vorspiel zu Tristan und Isolde, mit seinen stetig anschwellenden chromatischen Melodien, schicksalshaften und nichts Gutes verheißenden Klängen – ein nicht enden wollendes ewiges Sehnen – verrät es bereits: Diese Liebe findet im Diesseits keine Erfüllung. Rachel Nicholls (Isolde) und Vincent Wolfsteiner (Tristan) © Barbara Aumüller Diese Sehnsucht, vielmehr eine Sehnsucht nach dem Tod als erfüllter Liebe, bestimmt vor allem Tristans Handeln und die damit einhergehende Auslösung seiner Selbst – ob im Tode oder im Nirvana – das Verschwinden im Äther, sozusagen "himmelhöchstes Weltentrücken", nach denen sich die beiden Liebenden verzehren. Die Unmöglichkeit ihrer Liebe im Diesseits begreifend, wird zum Kerngedanken dieser Inszenierung. Es ist ein einziges Sehnen und Drängen nach dem Tod. Doch wie findet man die passenden Bilder für solch große Gefühle? Regisseurin Katharina Thoma und Ausstatter Johannes Leiacker präsentieren ein minimalistisches aber dennoch markantes Bühnenbild, dessen Leere sie mit Sinn und Gefühl zu füllen versuchen.

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Daniel Johansson als Tristan, Daniela Köhler als Isolde sowie die Essener Philharmoniker. Foto: Matthias Jung/TUP Als "Gipfel meiner bisherigen Kunst" bezeichnete Richard Wagner im Dezember 1858 sein damals neues Werk "Tristan und Isolde". Im Aalto-Theater kommt die Oper nun unter dem Titel "Tristan XS" in Spielfilmlänge zur konzertanten Aufführung. Die Premiere findet am Freitag, 2. Oktober 2020, um 19:30 Uhr statt. 34 Musikerinnen und Musiker der Essener Philharmoniker spielen unter der Leitung von Tomáš Netopil auf der Bühne – Wagner-Liebhaber kommen hier also voll auf ihre Kosten. Die etwa eine Stunde und 45 Minuten dauernde Fassung von Armin Terzer fokussiert die Handlung auf die großen Monologe und Duette von Tristan und Isolde und schlägt einen pausenlosen Bogen vom sehnsuchtsvollen Orchestervorspiel zu Isoldes verzücktem Liebestod. In den beiden Titelpartien sind mit den Gastsängern Daniela Köhler und Daniel Johansson zwei ausgewiesene Wagner-Experten zu erleben, was sie bereits auf der Aalto-Bühne unter Beweis stellen konnten: Daniela Köhler sang in der Produktion "Der Ring an einem Abend" die Brünnhilde – eine Partie, mit der sie auch in Wagners "Siegfried" an der Oper Leipzig glänzen konnte.

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Dies zu dulden! "). Isolde entschließt sich, für sich und Tristan einen Todestrank zu bereiten, den ihr die Mutter mitgegeben hat. Sie bittet Tristan zu sich und fordert mit bitterironischen Worten Sühne für Morolds Tod. Trotzig reicht ihr Tristan sein Schwert, damit sie ihn töte. Sie aber besteht darauf, mit ihm den Sühnetrank zu leeren. Brangäne hat die Schale bereitet, die Tristan hastig an sich nimmt. Isolde entreißt ihm das Gefäß, sie will mit ihm sterben. Doch Brangäne hat in ihrer Angst um die geliebte Herrin den Todestrank mit einem Liebeselixier vertauscht. Als Tristan und Isolde einander in Erwartung des Todes in die Augen blicken, erfasst sie große Leidenschaft. Ihre Umwelt vergessend, sinken sie einander in die Arme. Kaum bemerken sie die Landung des Schiffs. In der Erkenntnis der Tragik seiner Liebe ("0 Wonne voller Tücke") führt Tristan die fast besinnungslose Isolde seinem König zu. Zweiter Akt: Im Garten vor ihrem Gemach wartet Isolde mit Brangäne auf Tristan, während der König zur Jagd gegangen ist.

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Das erlebt man in letzter Zeit (leider) gerade im Wagner-Theater immer öfter, als ob der Komponist nicht alles umfassend in seinen Protagonisten und in der Musik angelegt hätte und dramaturgische Nachhilfe bräuchte – oder in einem Zwang, immer wieder "Neues" zu (er)finden, allein um des Neuen willen. Hier hat der Regisseur den japanischen Butoh-Tanz gefunden, ein pantominenartig agierendes Paar (Nora Otte und Tadashi Endo mit der Regie), welches durch die Bedeckung ihrer fast nackten Körper mit mehliger Farbe zur Auslöschung der Merkmale von Geschlecht und Alter wie die Nubier von Leni Riefenstahl wirkt. Laut Langridge soll es eine Art Dämmer-Ebene schaffen zwischen konkreter Realität, physischem Leben und einer Innenwelt. Butoh ist eine emotionale Ausdrucksform, die asymmetrische Bilder von Sehnsucht und Leiden erzeugt…, wie Langridge im Programmheft schreibt. Finale mit Botoh Nun, das ist sicher gut gemeint, stellt sich in der Ausführung dem Zuschauer aber nicht schlüssig dar. Vielmehr verwundert, wie losgelöst Tristan und Isolde von ihren eigentlichen Problemen und Emotionen agieren, was besonders auffällt, wenn Tristan im 3.

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Aufzug munter in Freizeitkleidung von Bett zu Bett wechselt, während Tadashi an der blutenden Wunde leidet… Auch Isolde darf keine Emotionen zeigen, als sie den sterbenden Tristan sieht. Sie darf sich ihm nicht einmal nähern. Schon Tristans Verletzung durch Melot zuvor fand als Standbild wie eine Pantomime statt. Im Prinzip emotionsloses Wagner-Theater… Schlussapplaus Magdalena Anna Hofmann sang Isolde mit einem klangvollen, höhensicheren Sopran und stellte sie in den engen vorgegebenen Grenzen auch gut dar. Robert Künzli gab den schon leicht in die Jahre gekommenen Tristan mit einem etwas fest sitzenden Tenor mit wenig Breite, aber doch einem gewissen tenoralen Aplomb. Sehr gut war Shavleg Armasi als König Marke mit profundem Bass, während Monika Walerowicz mit der Brangäne stimmlich meist überfordert schien. Michael Kupfer-Radecky konnte als stimmstarker und agiler Kurwenal überzeugen, allerdings in übertriebener Soldatenuniform. Gagik Vardanyan gab einen guten Melot, und Marco Lee sang einen stimmschönen jungen Steuermann.

Nach Melots ( Thomas Markus) eifersuchtsbedingter Ankündigung, Tristan in offener Tat ertappt zu haben, waren wir mit Markes " Tatest du's wirklich? " wieder in einer anderen Welt. Die hielt uns bis Aktschluss in Bann. Und bezeugte, dass es sich um ein schmerzlich-schönes Drama handelt. Was alles sich zwischen Marke und Tristan im Lauf der Jahre abgespielt hatte – man nahm es ergriffen zur Kenntnis. Und noch nie habe ich die Worte " Da kinderlos einst starb sein Weib …" so persönlich berührend gehört. Mann sinnierte, was ihm bereits seine erste Frau bedeutet hatte. Und dann " Dies wundervolle Weib ", dessen starke Gefühle offenbar durch die Liebe zu Tristan inensiviert wurden… Und Worte wie " dort, wo am weichsten, zart und offen, würd' ich getroffen… " sagten auch vom edlen Stimmklang her große Gefühle aus. Zuletzt, nach dem Verzweiflungsausbruch mit gewaltiger Bassstimme (" Warum mir diese Hölle? ") wurde die Frage nach dem " unerforschlich tief geheimnisvollen Grund " gleichsam zu einer Inhaltsangabe der gesamten Oper.

Auf Markes verzweifelte Klage über Tristans ungeheuerlichen Vertrauensbruch weiß dieser keine Antwort zu geben. Stattdessen stürzt er sich in Melots Schwert. Dritter Aufzug Tristan ist seiner Verletzung nicht erlegen. Sein Getreuer Kurwenal hat ihn in der vergeblichen Hoffnung auf Heilung auf dessen Familiensitz Kareol in die Bretagne gebracht. Nun hofft Kurwenal auf die Ankunft Isoldes als der einzigen, die das Leben seines Herrn noch retten könnte. Ein Hirte verspricht, die traurige Weise seiner Schalmei mit einer freudigen Melodie zu unterbrechen, sobald er ihres Schiffes ansichtig wird. Tristan erwacht aus einer Betäubung. Er kann nicht sterben, solange ihn die Sehnsucht nach Isolde noch ans Leben fesselt. Er versucht seinem Scheitern einen Sinn abzugewinnen und steigert sich zu einer Verfluchung seines eigenen Begehrens und zu einer ekstatischen Vision von Isoldes Ankunft. Als der Hirte endlich das erlösende Signal von Isoldes Nahen gibt, reißt sich Tristan seine Wunden auf und verblutet.